les chansons météorologiques

Dans un paysage pop souvent trop lisse, Les Dubois cultivent le décalage avec un sens du drame parfaitement étudié. Au centre de cette étrangeté musicale trône Mauricette, figure insaisissable, à la fois charismatique et fuyante, qui semble danser entre les étiquettes sans jamais se laisser attraper. Icône asexuée autoproclamée, Mauricette préfère parler de solitude plutôt que d’amour, qu’iel considère comme une fable moderne à laquelle iel refuse d’adhérer. Si on lui prête mille romances, iel répond en évoquant son incapacité à croire à l’attachement et son désintérêt pour l’affaire, d’un ton mêlant lassitude et amusement.

Militant vegan passionné, Mauricette orchestre des actions coup de poing  contre McDonald’s et la malbouffe industrielle : rebaptiser les Big Mac en “Big Moche” sur Google Maps, lâcher des têtes de chou sculptées en effigie de Ronald devant les enseignes, ou déposer de faux menus entièrement composés de légumes amers sur les plateaux des clients. Ses engagements, sincères mais théâtraux, font autant sourire que réfléchir, à l’image de ses discours politiques où l’amour d’un peuple ouvrier fantasmé  et son militantisme vegan se mêle à des selfies en compagnie de RIcky Zemmpa  ,le  polémiste zézayant qui défend une vision rétrograde de la culture française , jetant ainsi le trouble sur ses véritables convictions.

Trop fasciné·e par la pop flamboyante des années 60 et 70 pour se sentir à l’aise dans son époque, Mauricette revendique une nostalgie transformée en posture scénique. Sur scène, iel danse, désarticulé·e, comme possédé·e par une époque révolue, attirant toute l’attention sur iel. Le reste du groupe – des musiciens impeccables mais effacés – sert de toile de fond à cette performance où tout semble calculé dans le déséquilibre. Son rituel ? Exiger du public qu’il ramène des chardons et des chrysanthèmes sur scène, offrant à chaque concert qu’il organise dans des cimetières une ambiance entre cérémonie païenne et cérémonie de la Toussaint  .

Avec Les Dubois, la mélancolie se fredonne, les désillusions se dansent, et la pop française retrouve un goût pour l’ironie et le mystère.

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Acid Adali a toujours su s’adapter. Avant la musique, elle avait déjà conquis un autre monde : celui des apparences. Issue d’un univers où l’ambition se mesure en photos officielles et en phrases creuses, elle a vite compris qu’il fallait maîtriser l’art du timing et du coup d’éclat. Son passage éclair au FMI, où elle aurait "accidentellement" confondu millions et milliards, n’a fait que renforcer son goût pour les chiffres et les beats bien carrés.

C’est en 1992, lors d’un rave clandestine dans un hangar de Rungis, que sa légende s’écrit : enceinte de huit mois, elle refuse d’annuler son set et accouche en pleine montée d’aciiiid . Digne mais souffrant le martyr, elle coupe elle-même le cordon ombilical avec les dents avant d’enchaîner sur un mix d’anthologie. La foule, jusque-là trop occupée à boire des cocktails banane-ananas-coco, est subjuguée par son sens du devoir et son brushing impeccable.

Mais la vie d’Acid Adali n’a pas été qu’une longue montée euphorique. Son mariage avec un magnat du yaourt a tourné au vinaigre : trop de ferments, pas assez d’amour. Divorcée avec pertes et profits, elle décide alors de tout miser sur la musique, avec un leitmotiv simple mais efficace : tout est aciiiiiid.

Dans ses performances, elle repousse les limites. Un soir, arrêtée pour excès de vitesse sur la route d’un festival, elle finit son set menottée, scratchant avec les coudes et déclenchant une légende urbaine sur sa dextérité inégalée.

Aujourd’hui, Acid Adali prépare son prochain coup : une collaboration monumentale avec Avid Baguetta, le DJ récemment primé sur Saravadio qui a inventé le concept d’electro météo sandwich . Ensemble, ils préparent un opéra électro inspiré de la Vème République, où chaque drop symbolisera une réforme avortée et chaque kick un scandale d’État à base de Homard . 

Elle n’a pas besoin de s’expliquer. Les décisions sont prises, les jeux sont faits. Acid Adali, c’est la grande maîtresse du glamour  appliqué à la musique : propre, nette, mais avec un petit goût d’acidité qu’on n’oublie pas.

Tout est aciiiiiid, même ton compte en banque

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Ne cherchez pas une référence à la Première guerre mondiale  dans Les Poilus de la Picardie , ils ne savent pas qu’une guerre a eu lieu près de chez eux il y a un peu plus d’un siècle . 

Les poilus de Picardie sont avant tout une bande de copains à la pilosité exacerbée , qui ont décidé d’oublier leur quotidien , comme équarrisseurs dans un abattoir de l’Oise . Originaires de la campagne Soissonnaises , Jo , Matt , Kev et Anto , se sont rencontrés au club de foot de  leur village où il se sont découvert une passion commune pour le rock  des années 70 , cette période bénie où les synthétiseurs n’avaient pas encore envahi le monde de la musique et où les cannettes de bière n’étaient pas des IPA pour bobos encanaillés , mais des kronenbourg achetés à la Coop du village . 

A la post adolescence, qu’ils n’ont jamais réellement quitté , ils ont franchi le pas de s’équiper en instruments de musique racheté sur le bon coin et d’apprendre leur instrument en  suivant des tutos sur YouTube . 

Chez eux , rien de compliqué . Pas besoin d’élever les débats. Quand on leur parle de la société, du monde, de l’avenir, ça les fait autant réagir qu’une canette vide : rien. Si tu leur demandes un avis sur le réchauffement climatique , cela leur évoque la difficulté à rafraîchir leur bière à l’arrière de leur Peugeot 208 plus qu’un éventuel effondrement de notre écosystème. Délaissant peu à peu les entrainements de foot et les virées en quad pour bosser leurs instruments , ils se sont imposés une nouvelle discipline le week-end : répét l’aprèm et soirée pizza bière foot le soir autour du grand écran de l’appart de Jo , pendant que Cindy , Mél , Flo et Marine , leur copines alimentent le compte insta du groupe dans la cuisine en révant à des tournées de festival , et pourquoi pas le Hellfest . 

Leurs chansons se veut à leur image .  Des petites phrases qui te parlent de la vie  , de brasser de l’air et de vivre simplement. Pas de prise de tête, juste des riffs lourds et des paroles qui claquent comme des talons sur le béton, sans la moindre once de  réflexion . Un peu comme leurs vies : simples, et surtout, sans but.

On les retrouve ici avec leur chanson : C’est clair , enregistrée en live  lors du festival Picardi O scope , en août 2024, où ils ont pu montrer leur talent devant 3000 personnes . 

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Ancien employé de Subway Arras, Avid Baguetta n’était qu’un simple artisan du sandwich quand sa destinée a basculé. Travaillant sans relâche à composer des combinaisons improbables de pain, sauce et garniture, il passait ses journées sous les néons blafards du restaurant, bercé par les mêmes boucles de Contact FM, où David Guetta régnait en maître absolu.

Un jour, alors qu’il regardait la pluie s’écraser sur l’entre deux places arrageoise , une révélation lui traverse l’esprit : "Et si je faisais de la musique comme lui… mais en parlant de bouffe et de météo ?" Inspiré par la cadence répétitive des beats EDM, le bruit du toaster en pleine surchauffe et les prévisions inlassablement pessimistes du bulletin météo local, il se met à fredonner ce qui deviendra son premier hit : "Pain chaud, poulet, pesto sous un ciel tout gris".

Très vite, ses collègues se moquent, mais les clients adhèrent. Un soir de tempête, il mixe un set sauvage dans la réserve du restaurant, branchant sa clé USB sur la sono du fast-food. C’est un carnage sonore, mais aussi une révélation. Avid Baguetta est né.

Aujourd’hui, il enchaîne les tubes dans un style qu’il qualifie lui-même de "Techno-naze gourmande", une fusion entre l'EDM surproduite, les recettes de sandwichs et les prévisions météo qu’il consulte chaque jour avant de composer. Son objectif ? Devenir le premier DJ étoilé du guide Michelin et prouver au monde que la musique de supermarché peut aussi être un bulletin météorologique.

Son projet varie en fonction du pain qu’il travaille … « De la baguette avoine miel au club sandwich triangulaire, les combinaisons sont infinies , tout ça laisse présager d’un avenir radieux , quelle que soit la météo ou le lieu de création »

Sa notoriété grandissante lui a permis de rencontrer ses idoles . 

Un featuring  avec Philippe Etchebest est en cours , ça s’appellera : Vire moi ce  p***  de poisson pané de ce sandwich !

Un titre posthume en collaboration avec Maïté ,  le Péril Gourdin,  circule en catimini sur le web .  Il évoque leur  recette de Foccacia  avec des testicules de Gnou roties au foie gras et flambées à l’armagnac  . Malheureusement , ce titre  n’a pas reçu l’aval de sa maison de disque en raison d’un nutriscore Z  . Qu’à cela ne tienne , il prépare une version Light et plus digeste avec des graines de chia . 

Même s’il côtoie maintenant le gratin de la gastronomie , Avid n’oublie pas ses origines modestes et propose un nouveau titre pour saravadio , à la portée de toutes les bourses : « Club sandwich »

« C’est un titre qu’on peut facilement écouter dans le métro ou le train » Il est facile à réaliser  et me rappelle mon enfance quand Mamie me préparait des sandwichs que je mettais dans ma lunchbox au collège , avec mes  yogourts à la myrtille. 

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Groupe : "Le Silence Entre Deux Orages"

Titre : "Tout Ce Que Nous Aurions Pu Dire, Mais Que Nous Avons Tu"

Si vous leur demandez ce qu’ils font comme musique, Le Silence Entre Deux Orages ne vous répondra pas. Pas par snobisme, non. Ils n’aiment juste pas les étiquettes. En fait, ils n’aiment pas non plus les questions. Ni les réponses. Ni les interviews. La dernière tentative de presse écrite pour en savoir plus s’est soldée par cinq longues minutes de silence, un regard profond et un soupir collectif.

Depuis leur formation en 2019 (ou peut-être 2020, mais qui peut le dire ?), ces musiciens insaisissables se refusent à tout cadre. Post-rock ? Trop restrictif. Ambient ? Trop définitif. Expérimental ? Trop attendu. Eux préfèrent parler de "matière sonore en suspension" ou de "bruissement d’âmes non verbalisées". Mais ils ne le diront jamais à voix haute.

Le groupe pousse le concept de l’absence de mots jusqu’au bout. Lors de leurs concerts, un interprète en Langue des Signes Française est chargé de traduire leur silence. Pour les interviews, ils refusent de parler et préfèrent répondre par télépathie. Lorsqu’un journaliste insiste, ils se mettent à mimer. Pas étonnant quand on sait que leur bassiste, Rémi Marceau, est le petit-fils du célèbre Mime Marceau. Selon la légende, il n’a jamais prononcé un mot, même à la maternité.

Quand on leur demande leurs inspirations musicales, Le Silence Entre Deux Orages ne donne jamais de réponse directe. À la place, ils sortent une pochette de disque, la tiennent à bout de bras, restent silencieux pendant quelques secondes, puis la rangent. On a ainsi pu voir défiler dans leurs mains "Thunder Perfect Mind" de Current 93, "Je t’aime" de Lara Fabian, un obscur 45 tours des Keiji Haino jauni par le temps, et l’intégrale de Mike Brant. Faut-il y voir un message ? Une forme de provocation ? Un pur hasard ? Nul ne sait.

Dans leur quête absolue de neutralité, Le Silence Entre Deux Orages a fait un choix radical : ne pas porter de vêtements. Selon eux, toute tenue influe sur l’interprétation de leur musique. "Un pull en laine peut évoquer la mélancolie. Un perfecto en cuir, une posture rock. Un short, une envie d’été." Trop de signaux parasites. Mieux vaut ne rien porter du tout.

Malheureusement, ce parti pris artistique leur a déjà valu plusieurs interpellations pour "atteinte à la pudeur". Le groupe a notamment été arrêté à la frontière belge après un contrôle de routine où ils ont refusé de s’expliquer, préférant fixer les douaniers avec intensité jusqu’à ce qu’on les emmène au poste.

Dans cette même logique de non-influence, toutes leurs pochettes d’album sont blanches, vierges de toute information, ne comportant que le code-barres. Pas de titre, pas d’image, pas de logo. Juste une surface immaculée, une invitation à la projection mentale. Seule exception : leur deuxième album, où le code-barres était imprimé en gris clair, une audace qui a divisé leurs fans les plus extrémistes.

Sur scène, Le Silence Entre Deux Orages joue dos au public, dans l’obscurité, afin de ne pas perturber l'expérience pure du silence partagé. Leur dernier album, "Tout Ce Que Nous Aurions Pu Dire, Mais Que Nous Avons Tu", est un voyage en douze pistes qui oscillent entre frémissements sonores et silences abyssaux. Certains affirment même que la dernière plage du disque n’existe pas, mais que si on l’écoute attentivement, on peut entendre l’univers penser.

Le groupe prépare actuellement une tournée où chaque concert sera accompagné d’un mime intégral de la prestation pour le public malentendant… et voyant. Un geste fort, une expérience totale. Ou peut-être juste un énorme malentendu.

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